Projekt EIC Accelerator blended financing (dawniej SME Instrument, faza 2, dotacja i kapitał własny) uzyskał w 2021 r. obowiązkową prezentację wideo, a wielu wnioskodawców nie ma pewności, jak taki film powinien wyglądać i jak powinien być przygotowany. Choć oficjalne szablony wniosków i wytyczne European Innovation Council (EIC) nie dają odpowiedzi na to pytanie, celem poniższego artykułu jest przedstawienie prostego schematu postępowania, z którego mogą skorzystać potencjalni wnioskodawcy, profesjonalni pisarze lub firmy konsultingowe.
Ponieważ wiele małych i średnich przedsiębiorstw (MŚP) oraz start-upów ma pewne doświadczenie w tworzeniu lub edytowaniu filmów wideo za pośrednictwem platform mediów społecznościowych, takich jak YouTube, Facebook czy Twitter, w tym artykule pominięto narzędzia takie jak Adobe Sparka Lub Warsztat tkacki które służą do prostego nagrywania mówcy na pokazie slajdów.
W tym artykule skupimy się na narzędziach do cięcia wideo i efektów, a także na prostym przepływie pracy pozwalającym efektywnie połączyć wszystkie istotne części. Omawiane oprogramowanie jest w większości wymienne, ale ze względu na ich kompatybilność skupiamy się na nich Adobe PremierPro, Po efektach I Ilustrator.
Uwaga: w serwisie YouTube dostępne są doskonałe samouczki dotyczące każdego z tych kroków, a poniższy artykuł ma na celu przedstawienie przeglądu przepływu pracy bez szczegółowego opisywania mechaniki edycji wideo w programie Adobe CC.
1. Adobe Premiere Pro (PP)
Premiere Pro (PP) służy jako główny pulpit nawigacyjny do tworzenia wideo i narzędzie do cięcia. Tutaj wszystko jest przygotowane, zebrane i sfinalizowane na eksport. Najważniejsze zadania do wykonania to:
Uwaga: pod nazwą dostępna jest uproszczona wersja tego oprogramowania Adobe Rusha.
1.1 Importowanie materiału wideo
Po nagraniu wideo należy je zaimportować do PP. Należy wziąć pod uwagę, że każdy film może mieć inną rozdzielczość i liczbę klatek na sekundę, które będą wyglądać inaczej na odpowiedniej osi czasu.
Sposób działania PP polega na tym, że tworzona jest oś czasu z określoną liczbą klatek na sekundę i rozdzielczością. Liczba klatek na sekundę lub klatek na sekundę (FPS) określa, ile klatek (lub obrazów) występuje w każdej sekundzie materiału wideo. Standardowe liczby klatek na sekundę to 23,976, 24 lub 30. Pierwsze dwie liczby klatek na sekundę dają bardziej naturalne rozmycie ruchu, podczas gdy druga (lub większa liczba klatek na sekundę) będzie ostrzejsza w ruchu.
W przypadku wideo EIC Accelerator wystarczające będzie użycie 23,976 lub 24.
Aby uzyskać rozdzielczość, wideo powinno być co najmniej Full HD, co przekłada się na wymiary 1920×1080. Jeśli przed zaimportowaniem klipów nie określono liczby klatek na sekundę ani rozdzielczości, sekwencja automatycznie dostosuje się do oryginalnych ustawień klipu po przeciągnięciu go na oś czasu.
Wskazane jest, aby określić liczbę klatek na sekundę i rozdzielczość jeszcze przed rozpoczęciem fotografowania.
1.2 Synchronizowanie wideo z zewnętrznym dźwiękiem (opcjonalnie)
Jeżeli wideo zostało nagrane oddzielnie od dźwięku (tzn. za pomocą mikrofonu zewnętrznego, który nie był podłączony do kamery podczas nagrywania), to dźwięk należy dopasować do filmu w postprodukcji. Jest to opcjonalne i nie jest potrzebne w przypadku zamontowania i podłączenia do aparatu mikrofonu typu shotgun lub korzystania z bezprzewodowego mikrofonu pojemnościowego.
Aby zsynchronizować zewnętrzne klipy audio z wbudowanym dźwiękiem wideo, należy je umieścić na tej samej osi czasu w PP i można je dopasować za pomocą funkcji synchronizacji. Zwykle działa to dobrze, ale szczególnie w przypadku krótszych klipów może być konieczne ręczne dostosowanie położenia.
W tym celu zawsze zaleca się umieszczenie punktu orientacyjnego w obrazie i dźwięku, aby ułatwić dopasowanie. Może to po prostu mieć formę klaskania w dłonie na początku nagrania, tak aby wbudowany mikrofon i mikrofon zewnętrzny wychwyciły ten sam dźwięk, który można wykorzystać jako punkt dopasowania w postprodukcji.
Aby sfinalizować połączenie zewnętrznego sygnału audio z klipem wideo, można je połączyć (a nie zgrupować), tak aby całe wycinanie i przenoszenie było zawsze stosowane do dźwięku i obrazu jako połączonej jednostki.
1.3 Cięcie do 3 minut
Następnym krokiem po przygotowaniu filmu i osi czasu jest skrócenie go łącznie do 3 minut, co oznacza, że wszystkie filmy muszą zostać przycięte do tego czasu. Jest to również okazja, aby już zaplanować, gdzie można umieścić określone klipy wideo w celu zademonstrowania produktu, zaprezentowania biura lub powiązanych części.
Wycięcie materiału filmowego samo w sobie jest wyzwaniem, ale przemyślenia na temat tego procesu można znaleźć tutaj: Dlaczego montażysta wideo EIC Accelerator powinien być autorem propozycji lub opowiadać historie
Aby ominąć trudność tego kroku, można również nagrać tylko dokładnie 3 minuty materiału, ale może to być trudniejsze niż sam proces cięcia.
1.4 Korekcja kolorystyczna materiału filmowego
Po przygotowaniu i przycięciu materiału należy dokonać korekcji kolorystycznej za pomocą koloru Lumetri lub podobnego efektu. Ogólnym celem jest zapewnienie dobrego kontrastu oświetlenia i cieni oraz zapewnienie wystarczającego nasycenia i zrównoważonych odcieni skóry w końcowym filmie.
Ponieważ istnieje wiele wysokiej jakości samouczków na temat gradacji kolorów, nie będą one tutaj szczegółowo omawiane.
Notatka: Adobe Photoshopie można wykorzystać do tworzenia tabel przeglądowych (LUT) na podstawie zrzutu ekranu wideo, który można bezpośrednio zaimportować do koloru Lumetri w PP. LUT działa jak filtr materiału wideo w PP, który może korzystać z zalet funkcji edycji obrazu dostępnych wyłącznie w Photoshopie.
Uwaga 2: Jeśli wiele klipów wymaga identycznej gradacji kolorów, na odpowiednich klipach można umieścić „warstwę dopasowania”. Efekt można następnie zastosować tylko do warstwy dopasowania, co spowoduje zastosowanie go do wszystkich klipów poniżej na osi czasu.
1.5 Ulepszanie dźwięku
W zależności od źródła dźwięku i ustawień mikrofonu zwykle zaleca się wzmocnienie głosu. Na YouTube dostępnych jest wiele samouczków i wskazówek, ale przykładami ogólnych ulepszeń są:
- Wzmocnienie dźwięku: Służy do zwiększania głośności i/lub normalizacji wartości szczytowych do określonego poziomu dB.
- DeNoiser: Usuwanie szumów tła (tj. białego szumu lub wiatru).
- Korektor parametryczny: Możliwe znaczne ulepszenia głosu dzięki określonej kontroli częstotliwości.
- Przetwarzanie dynamiki: Ogólne ulepszenie oparte na wykresie liniowym.
Uwaga: jeśli wiele klipów wymaga identycznych ulepszeń audio, „zagnieżdżenie” klipów w pojedynczy klip może uprościć zastosowanie tego samego efektu w wielu klipach.
1.6 Dodawanie przejść, efektów i ekranów tytułowych (opcjonalnie)
Przejścia i efekty można dodawać wewnątrz PP, ale nie jest konieczne dołączanie żadnych fantazyjnych efektów do wideo o tonacji EIC Accelerator. Ogólne zalecenia byłyby następujące:
- Nazwiska i tytuły prelegentów (można również wpisać w Adobe After Effects)
- Muzyka w tle o zmniejszonej głośności
1.7 Dodawanie obrazów i klipów
PP umożliwia proste dodawanie logo lub obrazów, które mogą być przydatne w przypadku prezentacji wideo EIC Accelerator. Dobry przepływ pracy można połączyć z Adobe Illustratorze (AI), gdzie można tworzyć grafikę wektorową i inne materiały filmowe.
Niemniej jednak zwykłe obrazy można przeciągnąć na oś czasu i ustawić czas zgodnie z ich pożądanym położeniem, rozmiarem i nieprzezroczystością. Proste efekty animacji można również zastosować za pomocą „Klatek kluczowych”.
Dodatkowo istnieje wiele opcji włączenia materiału filmowego do filmu, co może być szczególnie przydatne we wstępie, w którym podkreślona jest wizja projektu do problemu do rozwiązania. Źródła materiałów filmowych to:
1.8 Dodawanie kompozycji After Effects dla efektów
After Effects (wyjaśnione poniżej) umożliwia integrację swojego składu z PP. W ten sposób wszystkie efekty i klipy utworzone w AE są bezpośrednio widoczne w PP, bez konieczności aktualizacji każdego pliku. W rzeczywistości można mieć otwarte zarówno AE, jak i PP i współedytować je, podczas gdy wszystkie zmiany AE są natychmiast wyświetlane w projekcie PP.
Uwaga: w AE oś czasu nazywana jest „kompozycją”, natomiast w PP oś czasu nazywana jest „sekwencją”.2. Adobe After Effects (AE)
AE to narzędzie używane głównie do efektów i animacji, podczas gdy PP służy do zbierania i łączenia/wycinania klipów, a także stosowania efektów, takich jak gradacja kolorów i poprawa głosu. Zarówno PP, jak i AE mają wspólne pewne funkcje, ale PP jest głównym dokumentem edycyjnym, podczas gdy AE działa jako wsparcie dla celów wideo tonu EIC Accelerator.
Jego głównymi zastosowaniami jest dodawanie nazw, tytułów, animacji i bardziej „fantazyjnych” efektów, które nie są możliwe w PP. Szczególnie animacje pojawiania się (i znikania) nazwisk i tytułów mówców są bardzo przydatne, a podświetlanie słów na ekranie, które następuje po tekście, może być przydatnym dodatkiem.
Innym popularnym zastosowaniem może być animacja logo firmy, która w krótkim czasie może podnieść jakość produkcji wideo.
W tym celu najprościej jest pobrać dedykowane szablony efektów AE, które można łatwo zaimportować do AE bez konieczności samodzielnego wykonywania jakichkolwiek animacji. Opcje tego są Wideo, Matryca ruchowa I Zestaw mieszany.
3. Adobe Illustrator (AI) i Photoshop (PS)
AI to oprogramowanie do grafiki wektorowej używane do tworzenia obrazów 2D (lub 3D). Można go używać do tworzenia „slajdów” portfolio logo i importowania ich jako obrazów do PP. Wewnątrz PP efekty krycia i ruchu można łatwo zastosować za pomocą klatek kluczowych.
Inne zastosowania sztucznej inteligencji mogą obejmować tworzenie schematycznych przeglądów złożonych komponentów technologicznych w celu wsparcia wyjaśnień ustnych lub tworzenie określonych logo i grafik (np. finanse, zarządzanie projektami).
Photoshop to edytor obrazów, który może być przydatny do tworzenia LUT używanych w gradacji kolorów (patrz Kolor Lumetri), a także do edycji obrazów, np. usuwania tła, zmiany kształtu obiektów (narzędzie „Liquify” jest bardzo popularne na Instagram) i zmianę formatu obrazu.
4. Adobe Media Encoder (ME – opcjonalnie)
Wreszcie ME można uznać za narzędzie eksportu, którego można użyć zamiast PP do wyeksportowania końcowej sekwencji PP. ME zwykle przebiega płynniej niż eksport do samego PP i jest również bardzo przydatny, gdy materiał filmowy został wstępnie wyrenderowany w PP, ponieważ ME oferuje opcję „Użyj podglądu” przed eksportem.
To powie mi, aby nie renderował tego, co zostało już wstępnie wyrenderowane w PP, i może sprawić, że eksport będzie niezwykle szybki. To, co zostało już wyrenderowane w PP, jest oznaczone kolorową linią na górze samej osi czasu, kolor zielony oznacza „wyrenderowany”, a czerwony „nie wyrenderowany” (pomarańczowy i żółty oznaczają „częściowo wyrenderowane”).
